پی سی دانلود - آموزش-عکاسی

عکاسی سیاه و سفید یک حوزه پر چالش و ارزشمند از عکاسی هنرمندانه است. حتی کسانی که زیاد به عکاسی تمایلی نشان نمی‌دهند در مورد عکس‌های سیاه و سفید بسیاری نظر داده‌اند و توجه بسیاری به آنها معطوف داشته‌اند. عکاسی سیاه و سفید به عکاس این امکان را می‌دهد تا یک سوژه آشنا را با کاراکتری کاملا تازه نمایش دهد. در روزهای ابتدایی عکاسی، عکاس‌ها چاره نداشتند مگر ثبت سیاه و سفید تصاویر. سپس در سال ۱۹۳۶ با اختراع kodachrome توسط شرکت کداک، به دنیای عکاسی رنگ بخشیده شد. اما این موضوع نه تنها منجر به مرگ عکاسی سیاه و سفید نشد، بلکه آنرا شکوفاتر کرد.
انسل آدامز (Ansel Adams) ‏یک  عکاس آمریکایی است. شهرت وی بیش تر به دلیل عکس‌های او از طبیعت و چشم اندازهای غرب آمریکا است. فرم بیانی در تصویر برای آدامز اهمیت بیشتری از واقعیت داشت. او نگاتیو را مواد خام عکاسی می‌دانست و به چاپ به عنوان مرحله اجرا و به ثمر رساندن اثر، اهمیت بسیاری می‌داد. او خودش می‌گوید: «من یک کنتراست و زمان نوردهی معینی را به عنوان پایه و اساس به دست آوردم بعد با تغییرات نور و عمل سوزاندن و بعضی اوقات با استفاده از فیلترهای گوناگون کنتراست، نگاتیو را چاپ می‌کنم.»
در دوره آموزشی Photoserge Art of Black & White: Yesterday & Today آموزش خواهید دید که چگونه با استفاده از ابزارهای مدرن عکس هایی به سبک انسل آدامز بگیرید.

وقتی عکاسی را شروع می کنید، هدف اول یادگیری گرفتن عکس با نور مناسب است در حالی که دوربین را با دست نگه داشته اید. اما با پیشرفت مهارت هایتان، متوجه خواهید شد که با طولانی کردن زمان نوردهی می توانید نتایج متفاوت و بعضا خلاقانه ای بگیرید. زمان نوردهی به مدتی گفته می شود که شاتر باز است و نور به سنسور دوربین برخورد می کند (این زمان توسط سرعت شاتر یا Shutter speed در دوربین، توسط عکاس یا در مد های نوردهی اتوماتیک توسط خود دوربین، تعیین و تنظیم می شود). نوردهی طولانی یعنی سرعت شاتر را روی چند ثانیه، چند دقیقه یا حتی در مواردی چند ساعت تنظیم کنید. نکته منفی اصلی استفاده از نوردهی طولانی، نگه داشتن دوربین به طور کاملاً ثابت و بدون لرزش است و اینکه نباید بگذارید در طول زمان نوردهی دوربین کوچکترین حرکتی داشته باشد، چراکه با کوچکترین حرکتی از وضوح عکس کاسته شده و عکس تار خواهد شد.
در دوره آموزشی Photoserge Long Exposure Workflow با اصول، نحوه عکسبرداری و ویرایش با نوردهی طولانی آشنا می شوید.

عکاسی سیاه و سفید یک حوزه پر چالش و ارزشمند از عکاسی هنرمندانه است. حتی کسانی که زیاد به عکاسی تمایلی نشان نمی‌دهند در مورد عکس‌های سیاه و سفید بسیاری نظر داده‌اند و توجه بسیاری به آنها معطوف داشته‌اند. عکاسی سیاه و سفید به عکاس این امکان را می‌دهد تا یک سوژه آشنا را با کاراکتری کاملا تازه نمایش دهد. در روزهای ابتدایی عکاسی، عکاس‌ها چاره نداشتند مگر ثبت سیاه و سفید تصاویر. سپس در سال ۱۹۳۶ با اختراع kodachrome توسط شرکت کداک، به دنیای عکاسی رنگ بخشیده شد. اما این موضوع نه تنها منجر به مرگ عکاسی سیاه و سفید نشد، بلکه آنرا شکوفاتر کرد. عکاسی سیاه و سفید مدرن هنری ایست که بسیاری از عکاس‌ها آن را خالص‌ترین شکل عکاسی می‌دانند. تبدیل یک عکس رنگی به سیاه و سفید کار دشواری نیست، اما اگر می‌خواهید عکسی که ثبت می‌کنید به واقع تاثیر گذار باشد، باید بدانید از چه چیزی و چطور عکاسی کنید و چطور با استفاده از ابزارهای ویرایش عکس، از آن بیشترین نتیجه را به دست آورید.
در دوره آموزشی Photoserge Art of Black & White With Lightroom آموزش خواهید دید که با استفاده از نرم افزار لایت روم چگونه روی عکس های سیاه و سفید ویرایش های خاص انجام دهید.

عکاسی سیاه و سفید یک حوزه پر چالش و ارزشمند از عکاسی هنرمندانه است. حتی کسانی که زیاد به عکاسی تمایلی نشان نمی‌دهند در مورد عکس‌های سیاه و سفید بسیاری نظر داده‌اند و توجه بسیاری به آنها معطوف داشته‌اند. عکاسی سیاه و سفید به عکاس این امکان را می‌دهد تا یک سوژه آشنا را با کاراکتری کاملا تازه نمایش دهد. در روزهای ابتدایی عکاسی، عکاس‌ها چاره نداشتند مگر ثبت سیاه و سفید تصاویر. سپس در سال ۱۹۳۶ با اختراع kodachrome توسط شرکت کداک، به دنیای عکاسی رنگ بخشیده شد. اما این موضوع نه تنها منجر به مرگ عکاسی سیاه و سفید نشد، بلکه آنرا شکوفاتر کرد. عکاسی سیاه و سفید مدرن هنری ایست که بسیاری از عکاس‌ها آن را خالص‌ترین شکل عکاسی می‌دانند. تبدیل یک عکس رنگی به سیاه و سفید کار دشواری نیست، اما اگر می‌خواهید عکسی که ثبت می‌کنید به واقع تاثیر گذار باشد، باید بدانید از چه چیزی و چطور عکاسی کنید و چطور با استفاده از ابزارهای ویرایش عکس، از آن بیشترین نتیجه را به دست آورید.
در دوره آموزشی Photoserge Art of Black & White Photography آموزش خواهید دید که چگونه عکس های سیاه و سفید بگیرید و با تکنیک های ویژه ی این مدل عکس برداری آشنا می شوید.

در دنیای عکاسی حتماً تا به حال با عبارت HDR مواجه شده‌اید، قابلیتی که امروزه در اکثر دوربین‌ های کوچک و بزرگ و حتی در گوشی‌ها و تبلت‌ها هم وجود دارد. HDR مخفف High Dynamic Range و به معنی محدوده‌ی دینامیکی گسترده است. البته HDR واژه‌ی جدیدی نیست اما اخیراً به خاطر استفاده از این قابلیت در گوشی‌هایی مثل آیفون و اندروئیدی‌های رده‌اول، کاملاً مشهور شده است. شایان ذکر است که نرم‌افزارهایی هم برای پردازش تصاویر و اعمال HDR وجود دارد. در عکاسی منظور از محدوده‌ی دینامیکی، نسبت روشنی تصویر به تاریکی آن است. برای استفاده از HDR به جای یک تصویر به 3 تصویر نیاز داریم، هر تصویر با میزان جذب نور (یا اسکپوژر) متفاوتی گرفته شده و لذا جزئیات بخش‌های تاریک و روشن در این 3 تصویر، متفاوت است. با استفاده از یک نرم‌افزار ویرایش تصویر می‌توان بهترین بخش‌های هر یک را مشخص نمود و 3 عکس گرفته شده را با هم ترکیب کرد. در گوشی‌ها و دوربین هایی که دارای قابلیت HDR هستند، انتخاب نواحی مناسب هر عکس و ترکیب آنها، توسط خود دستگاه صورت می‌گیرد.
در دوره آموزشی Photoserge HDR Master Class با نحوه عکس برداری و ویرایش عکس ها به صورت HDR آشنا می شوید.

عکاسی در لغت به معنای روش عکاسی و عکسبرداری است و همچنین به عمل و شغل عکاس نیز گفته می‌شود. این هنر در اکثر زبان‌های جهان فتوگرافی خوانده می‌شود که ترکیبی از دو کلمهٔ یونانی فتو به معنی نور و گرافی به معنی ثبت یا نگارش است. بنابراین، فتوگرافی به معنای نقش کردن با نور است. در فرآیند عکاسی، دریافت و ثبت نور بر روی یک سطح حساس به نور، مانند نگاتیو یا گیرنده تصویر، باعث می‌شود الگوهای نوری بازتابیده شده یا ساطع شده از اشیا بر روی سطح حساس به نور (نقره کلرید یا گیرنده) تأثیر گذارد و باعث ثبت تصاویر گردد. عکاسی دارای سه جنبهٔ علمی، صنعتی و هنری است؛ به‌عنوان یک پدیدهٔ علمی متولد شد، به‌شکل یک صنعت گسترش یافت و به عنوان هنر تثبیت شد. عکاسی توسط یک فرد کشف و تکمیل نشده‌است، بلکه نتیجهٔ تلاش بسیاری از افراد در زمینه‌های مختلف و اکتشافات و نوآوری‌های آنان در طول تاریخ است و سال‌ها قبل از اختراع عکاسی، اساس کار دوربین عکاسی وجود داشته‌است اما اولین تصویر لیتوگرافی نوری در سال ۱۸۲۲ میلادی توسط مخترع فرانسوی، ژوزف نیسه فور نیپس تولید شد و پس از آن توانست عکسی دائمی از طبیعت به نام اصطبل و کبوترخانه را خلق کند.
در دوره آموزشی PhotoSerge Workflow From Shoot to Retouch ابتدا با اصول و نحوه عکاسی آشنا می شوید سپس با نرم افزارهای فتوشاپ و لایت روم به ویرایش و روتوش آنها می پردازیم.

طراحی داخلی یا (Interior Design) که به عنوان یک حرفه، یک هنر و یک صنعت در دنیا شناخته شده، بهینه سازی فضاهای داخلی ساختمان ها به منظور انجام فعالیت های روزمره یعنی زندگی و کار است. بخش اعظم عمر ما در فضاهای داخلی بناها سپری می شود. این فضاها محیطی را ایجاد می کنند که پاسخ گوی نیازهای اساسی ما نظیر نیاز به سرپناه بوده و بسیاری از فعالیت های ما در آن صورت می گیرد. همچنین آنچه به یک بنا روح می بخشد، فضای داخلی آن است. بنابراین می توان گفت کیفیت فضای داخلی از یک طرف تأثیر مستقیمی بر نحوه انجام فعالیت های ما در آن دارد و از طرف دیگر نگرش، احوال و شخصیت ما را تحت تأثیر قرار می دهد. براین اساس، هدف طراحی داخلی، بهبود عملکرد فیزیکی و روانی فضا برای راحت سازی زندگی در آن است. فضای معماری بدون طراحی داخلی یا اصلاً قابل استفاده نیست و یا در صورت قابل استفاده بودن، کارآیی لازم و بهینه را نخواهد داشت.
برای اشخاصی که شغل آنها طراحی داخلی است به تصویر کشیدن نمونه کارها بسیار مهم است. هرچه که نمونه ها و عکس هایی که به مشتریان جدید قرار است نشان داده شود، جذاب تر باشد مشتری بیشتر رغبت خواهد کرد که طراحی را به فروشنده واگذار کند.
در دوره آموزشی Photoserge Interior Design Photography با نحوه عکسبرداری از محیط داخلی ساختمان آشنا می شوید و با نرم افزار های فتوشاپ و لایت روم به ویرایش آنها می پردازید.

عکاسی پرتره، شاخه‌ای از عکاسی است که در آن از چهره انسان عکسبرداری می‌شود. عکاسی پرتره یکی از مشهورترین انواع عکاسی است که هم در بین عکاسان آماتور و هم حرفه ای انجام می شود. این نوع عکاسی در زمینه های شخصی مثل عکاسی از دوستان، افراد خانواده و حتی خود عکاس نیز انجام می پذیرد. یک عکاس پرتره حرفه ای با استفاده از تکنیک های عکاسی مثل استفاده از نور، رنگ ها و ترکیب بندی، عکس های با کیفیتی می گیرد.  از آنجایی که پرتره نگاری بیشتر معطوف به عکس از انسان ها می شود چند سال پیش معادل نادرست "تک چهره" برای واژه ی پرتره باب شد که به دلیل گویا نبودن و نامناسب بودن آن خیلی زود منسوخ گردید. پرتره در حقیقت می بایست نمای بزرگ تری از سوژه را نسبت به کل عکس در برگیرد تا امکان بررسی و مطالعه موضوع اصلی برای مخاطب میسر شود. شاید کوتاه ترین و درعین حال رسا ترین تعریف برای عکاسی پرتره را بتوان به این شکل ارائه کرد: شاخه‌ای از عکاسی است که در آن از چهره انسان عکسبرداری می‌شود.
در دوره آموزشی Photoserge Portrait Composites Workflow با اصول و نحوه عکاسی پزتره آشنا می شوید.

اگر تازه وارد حرفه عکاسی شده اید حتماً باید سوالاتی راجع به نحوه ترکیب بندی عکس داشته باشید. تصمیم گیری شما راجع به چگونگی کادر بندی را ترکیب بندی می گویند که می تواند باعث فوق العاده شدن و یا خراب شدن عکس شما شود. اینکه عناصر مختلف را چگونه در کادر خود قرار دهید تعیین کننده لذت بردن یا نبردن بیننده از تماشای عکس شما خواهد بود. وقتی از داخل ویزور (Visor) یا LCD پشت دوربین به تصویر مقابل دوربین نگاه می کنید، در این لحظه است که شما تصمیم می گیرید که چه چیز هایی داخل کادر شما باشند و چه چیز هایی داخل کادر نباشند. در حقیقت شما دارید کادر خود را می چینید و طراحی می کنید و این خیلی مهم است که اینکار را سنجیده و با دقت انجام دهید تا بتوانید از هر موقعیتی بهترین بهره را ببرید.
در دوره آموزشی Photoserge Composition Master Class با اصول و نحوه ترکیب بندی برای گرفتن یک عکس حرفه ای آشنا می شوید.

تصویربرداری زمان‌گریز (Time-lapse photography) شیوه‌ای است که در آن فرکانس ضبط فریم‌ها در یک سکانس، کمتر از فرکانس مشاهده آنها در همان سکانس است. زمانی که نتیجه کار با سرعت عادی پخش می‌شود، به نظر می‌رسد که زمان با سرعت بیشتری می‌گذرد. مواردی که بیشتر موضوع تصویربرداری زمان‌گریز هستند شامل حرکت ابر، رشد گیاهان، فساد میوه‌ها، پیشرفت ساخت سازه‌ها و تردد مردم در شهرها می‌شود. در این ارتباط در فیلم‌برداری از این اصول برای تُندنمایی fast motion و به عنوان جلوه استفاده می‌شود. تندنمایی نوعی جلوه است که در آن فیلم‌برداری با سرعتی کمتر از حد معمول انجام می‌شود و سپس فیلم با سرعت عادی به نمایش درمی‌آید تا حرکات عناصر صحنه بر روی پرده تند به نظر آید.
در دوره آموزشی PhotoSerge Time-Lapse Workflow با نحوه تصویربرداری زمان گریز آشنا می شوید. همچنین با نرم افزارهای Adobe Lightroom ،Adobe Photoshop ،QuickTime 7 و Adobe Premiere جهت تدوین و ویرایش فیلم ها کار می کنیم.