پی سی دانلود - موسیقی

برای ساخت استودیو موسیقی در نظز داشته باشید که استودیو مکانی است با شرایط اکوستیکی و تجهیزات خاص برای ضبط و پخش موسیقی که مهمم ترین خصوصیات آن به حجم استودیو، مکان استودیو وامکانات استودیو مربوط می شود. همانطور که می دانید اکوستیک عبارت است از علمی که به تولید وچگونگی انتقال امواج صدا در محیط های گوناگون می پردازد و پدیده های بازتاب، شکست، پخشایی و جذب آن ها را در محیط های مختلف مانند ساختمان، تالار، اتاق و یا استودیو بررسی می کند. شما می توانید برای خود یک استودیو ضبط در اتاق، پارکینگ، زیر زمین و یا هر فضای بلا استفاده ای بسازید در این صورت باید به مورادی مانند انعکاسات زیاد صدا، فاصله های میکروفون و آلات موسیقی، نویز ها، صداهای خارج، فرکانس های اضافی و ... برای بهبود شرایط اکوستیکی استودیوی موسیقی خانگی خود توجه داشته باشید.
در دوره آموزشی Music Studio Setup and Acoustics شما با تکنیک ها و اصول لازم برای ساخت یک استودیو ضبط موسیقی خانگی آشنا می شوید.

جان آتیلا (Can Atila)، از پدر و مادری سیاستمدار و مهندس به‌دنیا آمد و در ۱۹۸۰ وارد دانشگاه و هنرستان دولتی حاجت تپه آنکارا شد و در آنجا تحت آموزش نوری چکن و ارگون اوزیوجل که از استاید برجسته موسیقی بودند قرار گرفت. برای مدتی در مسکو، جایی که پدرش به بخاطر مسائل شغلی ساکن بود، سازهای پیانو و ویولن را به‌صورت تخصصی فرا گرفت. از ۱۹۸۸ به مدت دو سال در گروه ارکستر سمفونیک ریاست جمهوری ترکیه ویولن نواخت. در ۱۹۹۰ پس از به پایان رساندن آموزش لیسانس در زمینهٔ ویولن در هنرستان، شروع به ساختن آهنگ برای فیلمهای سینمایی، مستند، سریال و همچنین نمایشنامه نمود.
در حال حاضر او یکی از بهترین آهنگساز ها، نوازنده و نماینده موسیقی عصر جدید ترکیه در عرصه بین‌المللی است. از او به عنوان ونجلیس ترکیه یاد می‌شود.

استاس تن (Estas Tonne) یکی از بهترین گیتاریست های کشور روسیه می باشد. او با اجرا های خیابانی در جمع مردم به شهرت رسیده و آلبوم های این هنرمند فروش خوبی داشته است.
در مجموعه حاضر سعی شده تمامی آلبوم های این هنرمند روسی گردآوری شود.

دوره آموزشی Learn & Master Fingerstyle Guitar محصولی از کمپانی Legacy و شامل 10 دی وی دی است که در آن گیتاریست مشهور و حرفه‌ای به‌نام استیو کرنز (Steve Krenz) به شما متدها و حالت های صحیح استفاده از انگشتان در نواختن گیتار را نشان می دهد تا قادر باشید به زیبایی گیتار بنوازید. یکی از مهمترین عوامل در زمینه نواختن هر چه بهتر ریتم آهنگ ها چگونگی استفاده از انگشتان دست (Fingerstyle) و آگاهی داشتن درباره محل های مناسبی است که انگشتان باید در آنجا قرار بگیرند. به‌عنوان مثال در موقع نواختن ریتم انگشتان ما باید به صورت یک ضربه شوک دار ولی کنترل شده عمل کند، حالا این حرکت کنترل شده باید در محل مناسب انجام بگیرد و بهترین محل در موقع نواختن ریتم کمی جلوتر از دهانه گیتار است یعنی قسمتی که سیم ها کمی نرم تر هستند و انعطاف پذیری دست ما بر روی سیم ها بیشتر است.

ریچارد کلایدرمن (Richard Clayderman) نوازنده مشهور پیانو فرانسوی است. او که نام اصلیش Philippe Pagès است آلبوم‌های متعددی را ارائه نموده‌است. این آلبوم‌ها شامل ساخته‌هایی از دو آهنگساز مشهور فرانسوی: Paul de Senneville و Olivier Toussaint، باز نوازی آثار معروف موسیقی کلاسیک، تنظیم ِ سازی از آثار مشهور موسیقی مردمی و موسیقی ملل، و بالاخره تنظیم‌هایی از موسیقی سینما است.
کلایدرمن تا کنون بیش از ۱۲۰۰ ملودی ضبط کرده‌است و با فروش بیش از ۸۰ میلیون نسخه دارای ۲۷۰ صفحه ی طلایی و ۷۰ صفحه ی پلاتینیوم است. وی سبک رمانتیک نوینی را با تلفیق موسیقی کلاسیک و پاپ ساخته و استاندارد جدید از اجرای پیانو را که برای اغلب علاقه‌مندان پیانو و حتی مبتدیان قابل اجراست پدید آورده‌است. بسیاری از جوانان علاقه‌مندی شان به پیانو و موسیقی کلاسیک را مدیون آشنایی با موسیقی وی می‌دانند. در حقیقت موسیقی کلایدرمن همانند پلی موسیقی پاپ را به موسیقی کلاسیک پیوند زده، گرایش و درک موسیقی کلاسیک به ویژه موسیقی سازی را برای مردم دنیا آسان تر نموده‌است. در کتاب رکوردهای جهانی گینس، از وی به عنوان " موفق‌ترین نوازنده پیانو در سراسر دنیا" نام برده شده‌است.

جیم بریکمن (Jim Brickman) یکی از بهترین ترانه سرا و پیانیست آمریکایی است. یکی از دلایلی که شنیدن آثار او را دلنشین کرده ، حال و هوای سبک پاپ در موسیقی های بریکمن می باشد.
در مجموعه ی حاضر تمامی آلبوم های این هنرمند معروف امریکایی گردآوری شده است.

در دنیای موسیقی یک تهیه‌کننده موسیقی (Record producer) وظایف زیادی بر عهده دارد که شامل نظارت بر ضبط موسیقی، هدایت و رهبری موسیقی‌دانان و برنامه‌ریزی و تأمین بودجه برای تولید و تبلیغات می‌شود. و یک مهندس صدا (Sound Engineering) با تکنیک های ضبط، ویرایش و دستکاری، میکس و تولید صوت سرو کار دارد.
این دوره آموزشی شامل مباحثی مانند تکنیک های گوش دادن دقیق، یافتن اشتباهات و بطور کلی گزینه های تاثیرگذار بر روی ضبط صدا وآنچه باعث یک ضبط خوب و با کیفیت می شود، می باشد. هر قسمت از این دوره آموزشی به یک مبحث پرداخته است و شامل فایل های صوتی، تصویری و کتابچه راهنما مربوط به آن مبحث است و امکانی را برای شما فراهم می کند تا به کارهایی که در استودیوی های حرفه ای و استاندارد انجام شده اند، گوش دهید و با مشکلات رایج در این زمینه آشنا شوید تا در دنیای واقعی به راحتی قادر به تشخیص این مشکلات و اشتباهات در ضبط های واقعی باشید.

لیندزی استرلینگ (Lindsey Stirling) یک نوازندهٔ ویولن، آهنگساز، موسیقی‌دان و پرفورمنس آرتِ امریکایی است. او در سال ۲۰۰۷ خودش را با نام Lindseystomp در یوتیوب معرفی کرد، جایی که چند نماهنگ خود را در آن ارسال کرد. کانال یوتیوب او تا نوامبر ۲۰۱۲ بیش از ۱۷۳ میلیون بار مشاهده شده است. وی در سال ۲۰۱۰ و در فصل پنجمِ استعدادهای درخشان آمریکا تا یک‌چهارم پایانی بالا آمد که بیشتر به عنوان نوازندهٔ ویولن هیپ هاپ شناخته می‌شد.
بعد از ۲۰۱۰، استرلینگ یک آلبوم با نامِ خود، یک ئی‌پی و چند تک‌آهنگ عرضه کرد. او گونه‌های گوناگونی از سبک‌های موسیقی از پاپ تا کلاسیک و هیپ هاپ تا داب‌استپ را اجرا می‌کند. در کنار کار و بارِ اصلی، ترانه‌شناسی او شاملِ آهنگ‌های بازخوانی‌شده از هنرمندانِ دیگر و موسیقی‌متن‌ههای گوناگون نیز می‌شود.

جنین یانسن (Janine Jansen) یکی از بهترین ویلونیست های معروف هلندی می باشد.در کنسرتهایش با اجرای زنده همواره با تشویق و احترام حضار روبرو شده، همانند کنسرتی که به همراه ارکستر فیلارمونیک برلین در سال 2006 در آمفی تئاتر والدبوهن برلین که سالن 25000 نفری کاملا مملو بود از جمعیتی مشتاق و علاقمند به موسیقی برگزار شد.
برنامه جانین جانسون به همراه ارکستر فیلارمونیک لس انجلس در سال 2008 که پیش فروش بلیطهای آن تمام شده بود، بسیار شگفتی حضار را برانگیخت.
در مجموعه حاضر سعی شده تمامی آلبوم های این هنرمند بزرگ هلندی گردآوری شود.

ولفگانگ آمادئوس موتسارت آهنگساز اتریشی، از نوابغ مسلم موسیقی و از بزرگ‌ترین آهنگسازان موسیقی کلاسیک بود. او در زندگی کوتاه خود بیش از ششصد قطعه موسیقی برای اپرا، سمفونی، کنسرتو، مجلسی، سونات، سرناد، و گروه کُر از خود باقی گذاشت. موتسارت در سومین سال از زندگی خود شروع به آهنگسازی کرد و در پنج سالگی لقب کودک نابغه به او داده شد و همه‌جای اروپا شهرت بسیاری یافت.
در هفت سالگی اولین سمفونی، و در دوازده سالگی اولین اپرای کامل خود را نوشت. بر خلاف هر آهنگساز دیگری، او در تمام ژانرهای مرسوم در دوران زندگیش، موسیقی تصنیف نمود و در این زمینه از همه برتر بود.
در مجموعه ی حاضر تمامی آثار این هنرمند بزرگ گردآوری شده است.