پی سی دانلود - photography

در حالی که عکاسان حرفه ای به دوربین های دی اس ال آر (DSLR) تمام فریم نیکون "FX" علاقمندند، عکاسان ورزشی و حیات وحش مدت زیادی است که خواستار APS-C یا "DX" هستند و نیکون نیز در نمایشگاه CES 2016 به این نیاز این جامعه پاسخ داده است و این دوربین را با نام D500 عرضه کرد. مدل D500 مدت کوتاهی پس از اینکه پرچمدار نیکون D5 معرفی شد، برای عکاسانی که خواستار مدل دی اس ال آر حرفه ای تر ولی با پیچیدگی کمتر بودند عرضه گردید. در حالی که اکثر مدل های دی اس ال آر منحصرا بر روی سخت افزار متمرکز هستند، نیکون زمان زیادی را بر روی نرم افزار D500 صرف کرده است. از ویژگی های برجسته ی D500 می توان به عملکرد "Snapbridge" آن اشاره کرد که از بلوتوث ال ای برای روشن نگه داشتن همیشگی اتصالات بین دی اس ال آر و گوشی هوشمند شما استفاده می کند. این قابلیت به شما این امکان را می دهد که هنگامی که عکس می گیرید بتوانید به سرعت و به سادگی آنها را آپلود کنید و با سرویس هایی مانند اینستاگرام و گوگل فوتوز به اشتراک بگذارید.
علاوه بر این، D500 به لطف پردازنده ی قدرتمند Expeed 5 قادر به ضبط ویدئوی ۴K و ۱۰ فریم در ثانیه ای است. این در واقع به بسیاری از عکاسانی که به دنبال نوعی از قابلیت های چندرسانه ای مدرن هستند، چنین قابلیتی را ارائه می دهد.
در دوره آموزشی Lynda Nikon D500: Tips and Techniques با نکته ها و تکنیک های عکسبرداری با دوربین نیکون دی 500 آشنا می شوید.

RNI All Films مجموعه ای بی نظیر از تنظیمات آماده را برای ویرایش عکس ها در اختیارتان قرار می دهد که با بهره گیری از آن ها می توانید جلوه های مختلفی از جمله جلوه های آنالوگ را در نرم افزار های لایت روم و فتوشاپ ACR به تصاویرتان بیافزایید. این مجموعه شامل بیش از 300 تنظیمات آماده است و برای ساخت آن ها از تلفیق هنرمندانه تصاویر دیجیتال و آنالوگ بهره گیری شده است. این برنامه از طیف وسیعی از دوربین های پشتیبانی نموده و تنظیمات مربوط به آن ها را به صورت سفارشی در خود دارد و به علاوه ی کار با فایل ها و عکس های RAW از فرمت jpeg نیز به خوبی پشتیبانی می کند.

پانوراما به منظره ای گفته می شود كه زاویه دید گسترده ای داشته باشد. این منظره می تواند در یك عكس، نقاشی، فیلم ویدئویی و... نمایش داده شود. شما نمی توانید بدون استفاده از نرم افزار و سخت افزارهای خاص یا دوربین های مخصوص عكس پانوراما بیاندازید. كلمه پانوراما در اصل توسط نقاش ایرلندی Robert Barker ابداع شد. این نقاش از این كلمه برای نشان دادن نقاشی های پانورامایی كه از Edinburg مركز اسكاتلند گرفته بود استفاده می كرد. تصویر زیر نمایی از Edinburg قدیم به صورت پانوراما است و می توان حدس زد نقاشی های پانورامای Barker از همین منظره ها اقتباس شده است. البته در گذشته عكس های پانوراما هم انداخته می شد. ولی این عكس ها در واقع با چسباندن چند عكس به یكدیگر ساخته می شدند.
در دوره آموزشی Lynda Shooting and Processing Panoramas با اصول عکسبرداری و پردازش روی عکس های پانوراما آشنا می شوید.

عکاسی دیجیتال به فرایند ثبت تصاویر به وسیلهٔ دریافت و ثبت نور برروی سطح حساس به نور حسگر الکترونیکی گفته می‌شود. الگوهای نوری بازتابیده شده یا ساطع شده از اشیا بر روی سطح حساس به نور حسگر تأثیر می‌گذارد و باعث ثبت تصاویر می‌گردد. عکاسی دارای سه ویژگی علمی، صنعتی (اقتصادی) و هنری است. عکاسی به عنوان یک پدیده علمی تولد یافت و به شکل یک صنعت گسترش یافت و همچنین جنبه‌های هنری نیز در آن ظهور کرد. عکاسی دیجیتال در حال حاضر رایج‌ترین تکنولوژی برای ثبت تصویرهای ۲بعدی و ۳بعدی در بازارهای مصرف‌کننده و حرفه‌ای است. آسانی نسبی استفاده، سرعت بالای بازدید، انتقال و چاپ و نیز در بسیاری از موارد، کیفیت برتر، تعدادی از ویژگی‌های متمایزکننده عکاسی دیجیتال هستند. آسانی نسبی ویرایش عکاس‌های دیجیتال و در دسترس بودن نرم‌افزارهای قدرتمند برای این کار، باعث پیش آمدن جنجال‌های بسیاری در مورد صداقت و قابل اعتماد بودن عکسهای دیجیتالی در عرصه‌های خبرنگاری و تاریخ‌نگاری شده است. البته ویرایش عکس و پیامدهای مربوط به آن، محدود به عکاسی دیجیتال نیستند و این موضوع بحثی مطرح در کل طول تاریخ عکاسی بوده است.
در دوره آموزشی Digital Photographer's Complete Kit با استفاده از فتوشاپ و لایت روم به ویرایش عکس های دیجیتال می پردازیم و با استفاده از تکنیک های دیگر به بهبود جذابیت عکس ها می پردازیم.

حتماً تصاویری را دیده اید که عکسی از صورت یک نفر پر از خال و چین و چروک باشد. و یا در مورد دیگر شاید دیده باشید که یک تصویر قدیمی مربوط به عهد قاجار را چطور نو نوار مثل روز اول میکنند. به عملیاتی که این عکس ها و موارد ناخواسته در عکس را ترمیم یا برطرف می کند روتوش می گویند. معادل فارسی کلمه روتوش(Retouch)، دستکاری کردن یا همان رتوشه(رتوش) کردن می باشد. واژه روتوش معمولا بیشتر میان عکاسها، گرافیست ها و فوتوشاپیست ها زیاد رواج دارد؛ در این فن معمولا روی تصاویر اعمالی انجام می شود که باعث تغییراتی جزئی نظیر برداشتن و حذف یک خال در صورت، نازک کردن ابروها، کوتاه کردن موها و در مقیاس های بزرگتر، تغییر رنگ کامل یک عکس سیاه و سفید به رنگی، تغییر کامل یک چهره یا یک منظره و یا کارهایی از این دست می باشد.
در دوره آموزشی Skillshare Creative Retouching Techniques in Photoshop به آموزش تکنیک های خاص و خلاقانه در فتوشاپ برای روتوش عکس می پردازیم.

اگر شما می خواهید چیزهای بیشتری در مورد فتوشاپ یاد بگیرید لایه ماسک یکی از مهمتربن لایه ها در فتوشاپ است. هدف از استفاده از ماسک در فتوشاپ ویرایش بخش‌هایی از تصویر بدون تاثیر گذاشتن در قسمت‌های دیگر تصویر است. ماسک تقریبا همانند یک شابلون است که هنگام استفاده از آن فقط نقاط خاصی از کاغذ رنگی می‌شود و بقیه قسمت‌ها بدون تغییر باقی می‌ماند، عمل می‌کند. هنگامی که ماسک را روی یک انتخاب فراخوانی می‌کنیم، نواحی انتخاب نشده ماسک شده و از ویرایش محفوظ می‌ماند. با استفاده از ماسک به جای به کار بردن ابزارهای انتخاب معمولی، صرفه‌جویی زیادی در زمان ویرایش شده و از انتخاب‌های تکراری و پشت سر هم جلوگیری می‌شود. یک لایه ماسک در واقع یک تصویر خاکستری است که مانند یک ماسک برای لایه خودعمل می کند. نکته‌ای که در استفاده از ماسک باید حتما در نظر داشت این است که در اعمال ماسک، رنگ سیاه یعنی دیده نشدن و رنگ سفید به معنی دیده شدن و خاکستری نیز مابین دیده شدن و دیده نشدن(شفافیت) است. برای این که ماسک ما به رنگ سیاه در بیاید  کلید Alt را نگه داشته و بر روی آیکون Layer Mask کلیک می کنیم . شما در واقع می توانید یک لایه ماسک را در فتوشاپ اضافه کنید ودر متن، شکل، شی های هوشمند و یا هر لایه دیگر که شما می توانید استفاده کنید. ایجاد یک ماسک بر روی لایه های مختلف آن امکان پذیر است.
در دوره آموزشی PhotoSerge Masking And Extraction Master Class با ماسک و استخراج در فتوشاپ آشنا می شوید.

اغلب مردم عکاسى را وسیلهٔ ثبت یک لحظه‌ مى‌دانند و عکاسان آن‌‌را به مثابهٔ یک ابزار هنرى بى‌نظیر که مى‌تواند در خدمت بیان هنرى قرار گیرد. از این‌رو عکاسى چیزى وراى ثبت موضوع مى‌تواند باشد. در آغاز اغلب عکاسان از هنرهاى نقاشى و مجسمه‌سازى دوران خود تقلید مى‌کردند اما بعدها عکاسى گرایش‌ها و شاخه‌هاى متعددى پیدا کرد و هنرمندان هر شاخه به‌طور تخصصى به کار پرداختند، مثل عکاسان مستند، عکاسان هنری، تبلیغاتی، ورزشی، پرتره و ... . عکاسی پرتره به معنیِ عکاسی از چهره انسانهاست. کادر بندی و نورپردازی از مهمترین فاکتورهای تاثیرگذار در زمینه عکاسی پرتره است. عکاسی پرتره میتواند ترکیبی از چهره ی سوژه و عکاسی فاین آرت باشد. نورپردازیهای مختلف و معروفی برای عکاسی پرتره مانند رامبراند، پروانه ای، نیم سایه و... وجود دارند که هر کدام سبک خاصی از نورپردازی محسوب می شوند.
در دوره آموزشی Pluralsight Mastering Portrait Editing in Photoshop با استفاده از نرم افزار فتوشاپ به ویرایش عکس های پرتره می پردازیم.

شکّی نیست از زمانی که عبارت "سینماگراف" در اینترنت گسترده شد، درباره آن مطالبی شنیده اید. همانطور که در ابتدا توسط عکاسان کِوین بِرگ و جِیمی بِک ابداع شد، سینماگراف، احیاء هوشمندانه تصاویر متحرّک GIF می باشد که ویژگی های ویدئو و عکاسی را ترکیب می کند تا تصاویری که هنوز عکس است ولی افکت های متحرّک سازی برجسته ای دارد ایجاد نماید. تصاویر متحرّک نیازمند انواعی از حرکت هستند. بنابراین زمانی که تصویر نهایی بیشتر مانند یک عکس به نظر می رسد تا یک ویدئو، ما نیاز داریم با یک صحنه ویدئویی واقعی آغاز کنیم. البته همه ویدئوها نیز مناسب نیستند. یک تصویر متحرّک از یک حلقه، با استفاده از یک قسمت خاص تصویر تشکیل می شود. بنابراین صحنه باید هم اشیاء ساکن و هم اشیاء متحرّک را نمایش دهد. صحنه ای را نمایش دهید که شامل انواعی از حرکات پیوسته و حلقه مانند باشد. تصاویر متحرّک از متروها یا پلّه های برقی بسیار خوب کار می کنند زیرا حرکت آن ها دائمی و قابل پیش بینی است. گاهی اوقات افکت های ظریفی منجر به بهترین تصاویر متحرّک می شوند. صحنه ای که به ظاهر با کیفیت است، فقط ممکن است به عنوان ویدئو بهتر کار کند؛ در حالی که یک انیمیشن ماهرانه از چمن هایی که در باد حرکت می کنند یا یک چشمک متناوب چشم می تواند یک تصویر واقعاً اثرگذار ایجاد نماید.
در دوره آموزشی Lynda Photoshop Cinemagraph Tutorial: Start to Finish با نحوه ایجاد سینماگراف در فتوشاپ آشنا می شوید.

ممکن است بارها پیش امده باشد که پس از ویرایش عکس هایتان به دلیل چشمگیر و خاص نبودن عکس و جلوه نداشتن و یکنواخت بودن فضای پس زمینه سوژه و یا عدم تنظیم صحیح رنگ ها، احساس نارضایتی کرده باشید. خوشبختانه نرم افزار فتوشاپ دارای امکانات و ابزارهایی است که با استفاده از آن ها می توان جلوه های خاصی به عکس داد. بطور مثال با ادغام دیگر تصاویر، یا تغییر تن رنگ، افزودن و یا حذف آبجکت های دیگر به پس زمینه، تنظیم نورپردازی و... می توان عکسی هنری و منحصربفرد داشت.
در دوره آموزشی PhotoSerge Sky Replacement Workflow شما با چگونگی استفاده از ابزارها و امکانات نرم افزار فتوشاپ و لایت روم برای تغییر رنگ آسمان، تکنیک های دراماتیک کردن عکس و به طورکلی اعمال جلوه های هنری به آسمان آشنا می شوید.

عکاسی زیر آب، شاخه‌ای از عکاسی است که از آبزیان یا جاذبه‌های زیرآب عکسبرداری می‌شود. کنترل حرکت، در عکاسی زیرآب بسیار مهم است زیرا برخلاف سطح زمین سوژه‌ها و عکاس همیشه در حال جنبش و حرکت‌اند. انعکاس نور عامل دیگری است که تأثیر زیادی بر عکاسی زیر آب می‌گذارد. عکاس، هر چقدر عمیق‌تر در عمق آب فرو رود به نور کمتری دسترسی خواهید داشت و رنگ قرمز در عکسها برجسته‌تر می‌شود. سوژه‌ها در زیر آب بسیار کوچک‌تر از سطح زمین توسط دوربین ثبت می‌شوند. عکاسان آماتور همیشه از دیدن عکس ماهی بزرگی که در زیر آب عکسبرداری کرده‌اند متعجب می‌شوند.
در دوره آموزشی Udemy Photography: Underwater Photography با مباحث اولیه و پایه ای عکاسی زیر آب آشنا می شوید.