پی سی دانلود - photography

عکاسی سیاه و سفید یک حوزه پر چالش و ارزشمند از عکاسی هنرمندانه است. حتی کسانی که زیاد به عکاسی تمایلی نشان نمی‌دهند در مورد عکس‌های سیاه و سفید بسیاری نظر داده‌اند و توجه بسیاری به آنها معطوف داشته‌اند. عکاسی سیاه و سفید به عکاس این امکان را می‌دهد تا یک سوژه آشنا را با کاراکتری کاملا تازه نمایش دهد. در روزهای ابتدایی عکاسی، عکاس‌ها چاره نداشتند مگر ثبت سیاه و سفید تصاویر. سپس در سال ۱۹۳۶ با اختراع kodachrome توسط شرکت کداک، به دنیای عکاسی رنگ بخشیده شد. اما این موضوع نه تنها منجر به مرگ عکاسی سیاه و سفید نشد، بلکه آنرا شکوفاتر کرد. عکاسی سیاه و سفید مدرن هنری ایست که بسیاری از عکاس‌ها آن را خالص‌ترین شکل عکاسی می‌دانند. تبدیل یک عکس رنگی به سیاه و سفید کار دشواری نیست، اما اگر می‌خواهید عکسی که ثبت می‌کنید به واقع تاثیر گذار باشد، باید بدانید از چه چیزی و چطور عکاسی کنید و چطور با استفاده از ابزارهای ویرایش عکس، از آن بیشترین نتیجه را به دست آورید.
در دوره آموزشی Photoserge Art of Black & White: Landscapes آموزش خواهید دید که چگونه از مناظر طبیعی عکس های سیاه و سفید بگیرید و با تکنیک های ویژه ی این مدل عکس برداری آشنا می شوید. 

عکاس خبری باید مانند روزنامه نگاری تیزبین خبرها را کشف کند و با دوربین عکاسی اش آن ها را به تصویر بکشد. در دیدار سیلویو برلوسکونی، نخست وزیر ایتالیا با جرج دبلیو بوش، رئیس جمهور سابق آمریکا، رهبران دو کشور تلاش می کردند نشان دهند روابط دو کشور از هر زمانی بهتر است. روزنامه نگار با تجربه که تحولات را دنبال کرده باشد، توانایی دارد از لابه لای سخنان یک مقام دولتی آن یک جمله ای را بیرون بکشد که خبر است. عکاس خبری با تجربه هم قادر است از دیدار چند ساعته دو رئیس جمهور عکس هایی بیرون بکشد که حال و هوای رابطه آن دو رئیس جمهور و در واقع آن دو کشور را به طور کامل نشان دهد. درست مانند روزنامه نگارها، عکاس های خبری دنبال شکار اتفاق های دراماتیک می باشند. در یک مسابقه فوتبال تا وقتی که دو تیم مشغول پاس دادن هستند خبر زیادی برای مخابره شدن وجود ندارد.
ولی درست لحظه ای که گلی به ثمر می رسد هم صدای مفسر برنامه بلند می شود، هم فلاش دوربین ها چشم ها را می زند. به این ترتیب، عکاسی خبری از روزنامه نگاری جدا نیست. تنها فرق عکاس های خبری با روزنامه نگار ها در دوربین و قلم است.
در دوره آموزشی Lynda Photojournalism and Photo Essay Fundamentals با اصول عکاسی خبری برای مجلات و مقاله ها آشنا می شوید.

پانوراما به منظره ای گفته می شود که زاویه دید گسترده ای داشته باشد. این منظره می تواند در یک عکس ، نقاشی، فیلم ویدئویی و... نمایش داده شود. شما نمی توانید بدون استفاده از نرم افزار و سخت افزارهای خاص یا دوربین های مخصوص عکس پانوراما بگیرید. کلمه پانوراما در اصل توسط نقاش ایرلندی Robert Barker ابداع شد. این نقاش از این کلمه برای نشان دادن نقاشی های پانورامایی که از Edinburg مرکز اسکاتلند گرفته بود استفاده می کرد. عکاسی پانوراما امروزه به عنوان یک تکنیک در عکاسی شناخته شده که توسط آن شما می توانید عکس یک محیط یا منظره وسیع را بدون اینکه خیلی از سوژه مورد نظرتان فاصله داشته باشید، بگیرید. در واقع در عکس پانوراما محیط بسیار وسیعی می تواند در عکس شما گنجانده شود. به طور مثال شما در عکس پانوراما می توانید تصویر شرق تا غرب منظره شهر را مشاهده کنید. عکس های پانوراما را می توانید به صورت افقی، عمودی یا 360 درجه بیاندازید.
در دوره آموزشی Photoserge Photoshop Panoramas با نحوه عکسبرداری و ویرایش عکس های پانوراما در فتوشاپ آشنا می شوید.

Capture One Pro یکی از نرم افزار های قدرتمندی است که ابزارهای فوق العاده ای را جهت ویرایش حرفه ای عکس های دیجیتال و کار با تصاویر RAW، در اختیار عکاسان قرار می دهد. شما می توانید به راحتی تصاویر موجود در کامپیوتر خود و یا  فایل های RAW را از دوربین های رایج DSLR در محیط این برنامه بارگذاری نموده و پس از انجام ویرایش های لازم در چند مرحله ساده، فرمت آن ها را به TIFF-RGB, TIFF-CMYK و JPEG تبدیل کنید. Capture One عکس های خروجی را در کیفیت بی نظیر و با حفظ تمامی جزئیات و رنگ بندی و بدون نقص های بوجود آمده هنگام گرفتن عکس (نویز)، تولید خواهد نمود. می توانید نقص هایی که بر اثر لرزش دست در هنگام عکس برداری بر روی عکس بوجود آمده اند را برطرف کنید، و تمام جزئیات عکس ( نور، رنگ و ... ) را به طور دلخواه تغییر دهید. در این نرم افزار می توان از 33 افکت مختلف تصویری که در برنامه قرار داده شده است استفاده نمود.
در دوره آموزشی Lynda Capture One Pro 9 Essential Training با اصول و نحوه استفاده از این نرم افزار آشنا می شوید.

عکاسی سیاه و سفید یک حوزه پر چالش و ارزشمند از عکاسی هنرمندانه است. حتی کسانی که زیاد به عکاسی تمایلی نشان نمی‌دهند در مورد عکس‌های سیاه و سفید بسیاری نظر داده‌اند و توجه بسیاری به آنها معطوف داشته‌اند. عکاسی سیاه و سفید به عکاس این امکان را می‌دهد تا یک سوژه آشنا را با کاراکتری کاملا تازه نمایش دهد. در روزهای ابتدایی عکاسی، عکاس‌ها چاره نداشتند مگر ثبت سیاه و سفید تصاویر. سپس در سال ۱۹۳۶ با اختراع kodachrome توسط شرکت کداک، به دنیای عکاسی رنگ بخشیده شد. اما این موضوع نه تنها منجر به مرگ عکاسی سیاه و سفید نشد، بلکه آنرا شکوفاتر کرد.
انسل آدامز (Ansel Adams) ‏یک  عکاس آمریکایی است. شهرت وی بیش تر به دلیل عکس‌های او از طبیعت و چشم اندازهای غرب آمریکا است. فرم بیانی در تصویر برای آدامز اهمیت بیشتری از واقعیت داشت. او نگاتیو را مواد خام عکاسی می‌دانست و به چاپ به عنوان مرحله اجرا و به ثمر رساندن اثر، اهمیت بسیاری می‌داد. او خودش می‌گوید: «من یک کنتراست و زمان نوردهی معینی را به عنوان پایه و اساس به دست آوردم بعد با تغییرات نور و عمل سوزاندن و بعضی اوقات با استفاده از فیلترهای گوناگون کنتراست، نگاتیو را چاپ می‌کنم.»
در دوره آموزشی Photoserge Art of Black & White: Yesterday & Today آموزش خواهید دید که چگونه با استفاده از ابزارهای مدرن عکس هایی به سبک انسل آدامز بگیرید.

وقتی عکاسی را شروع می کنید، هدف اول یادگیری گرفتن عکس با نور مناسب است در حالی که دوربین را با دست نگه داشته اید. اما با پیشرفت مهارت هایتان، متوجه خواهید شد که با طولانی کردن زمان نوردهی می توانید نتایج متفاوت و بعضا خلاقانه ای بگیرید. زمان نوردهی به مدتی گفته می شود که شاتر باز است و نور به سنسور دوربین برخورد می کند (این زمان توسط سرعت شاتر یا Shutter speed در دوربین، توسط عکاس یا در مد های نوردهی اتوماتیک توسط خود دوربین، تعیین و تنظیم می شود). نوردهی طولانی یعنی سرعت شاتر را روی چند ثانیه، چند دقیقه یا حتی در مواردی چند ساعت تنظیم کنید. نکته منفی اصلی استفاده از نوردهی طولانی، نگه داشتن دوربین به طور کاملاً ثابت و بدون لرزش است و اینکه نباید بگذارید در طول زمان نوردهی دوربین کوچکترین حرکتی داشته باشد، چراکه با کوچکترین حرکتی از وضوح عکس کاسته شده و عکس تار خواهد شد.
در دوره آموزشی Photoserge Long Exposure Workflow با اصول، نحوه عکسبرداری و ویرایش با نوردهی طولانی آشنا می شوید.

سایه یک جنبه بسیار مهم در هر دستکاری عکسی می باشد. درست مانند چیزی که با نورپردازی رخ می دهد، در سایه ها از بسیاری از راه های درست استفاده می شود، که کار شما را تبدیل به یک تصویر خیره کننده می کند. نورپردازی هم یکی از مهم ترین موضوعات مطرح شده در عکاسی است که در بیشتر مواقع هنگام گرفتن عکس به آن توجه می شود ولی بعد ار عکسبرداری نیز می توان با استفاده از افکت های موجود در فتوشاپ، نورپردازی عکس را تنظیم کرد. نور مناسب می توان بطور چشمگیری به عکس های شما جلوه ای متفاوت ببخشد. برای تنظیم نور عکس ها باید با مفاهیمی مانند اصلاح Exposure، تغییرات رنگ ها و میزان نور، میزان کنتراست، ترکیب رنگ ها و... آشنا باشید و یاد بگیرید از هریک چگونه استفاده کنید.
در دوره آموزشی Skillshare Mastering Lights and Shadows in Photoshop با اصول و نحوه نورپردازی و ایجاد سایه در فتوشاپ آشنا می شوید.

عکاسی سیاه و سفید یک حوزه پر چالش و ارزشمند از عکاسی هنرمندانه است. حتی کسانی که زیاد به عکاسی تمایلی نشان نمی‌دهند در مورد عکس‌های سیاه و سفید بسیاری نظر داده‌اند و توجه بسیاری به آنها معطوف داشته‌اند. عکاسی سیاه و سفید به عکاس این امکان را می‌دهد تا یک سوژه آشنا را با کاراکتری کاملا تازه نمایش دهد. در روزهای ابتدایی عکاسی، عکاس‌ها چاره نداشتند مگر ثبت سیاه و سفید تصاویر. سپس در سال ۱۹۳۶ با اختراع kodachrome توسط شرکت کداک، به دنیای عکاسی رنگ بخشیده شد. اما این موضوع نه تنها منجر به مرگ عکاسی سیاه و سفید نشد، بلکه آنرا شکوفاتر کرد. عکاسی سیاه و سفید مدرن هنری ایست که بسیاری از عکاس‌ها آن را خالص‌ترین شکل عکاسی می‌دانند. تبدیل یک عکس رنگی به سیاه و سفید کار دشواری نیست، اما اگر می‌خواهید عکسی که ثبت می‌کنید به واقع تاثیر گذار باشد، باید بدانید از چه چیزی و چطور عکاسی کنید و چطور با استفاده از ابزارهای ویرایش عکس، از آن بیشترین نتیجه را به دست آورید.
در دوره آموزشی Photoserge Art of Black & White With Lightroom آموزش خواهید دید که با استفاده از نرم افزار لایت روم چگونه روی عکس های سیاه و سفید ویرایش های خاص انجام دهید.

عکاسی سیاه و سفید یک حوزه پر چالش و ارزشمند از عکاسی هنرمندانه است. حتی کسانی که زیاد به عکاسی تمایلی نشان نمی‌دهند در مورد عکس‌های سیاه و سفید بسیاری نظر داده‌اند و توجه بسیاری به آنها معطوف داشته‌اند. عکاسی سیاه و سفید به عکاس این امکان را می‌دهد تا یک سوژه آشنا را با کاراکتری کاملا تازه نمایش دهد. در روزهای ابتدایی عکاسی، عکاس‌ها چاره نداشتند مگر ثبت سیاه و سفید تصاویر. سپس در سال ۱۹۳۶ با اختراع kodachrome توسط شرکت کداک، به دنیای عکاسی رنگ بخشیده شد. اما این موضوع نه تنها منجر به مرگ عکاسی سیاه و سفید نشد، بلکه آنرا شکوفاتر کرد. عکاسی سیاه و سفید مدرن هنری ایست که بسیاری از عکاس‌ها آن را خالص‌ترین شکل عکاسی می‌دانند. تبدیل یک عکس رنگی به سیاه و سفید کار دشواری نیست، اما اگر می‌خواهید عکسی که ثبت می‌کنید به واقع تاثیر گذار باشد، باید بدانید از چه چیزی و چطور عکاسی کنید و چطور با استفاده از ابزارهای ویرایش عکس، از آن بیشترین نتیجه را به دست آورید.
در دوره آموزشی Photoserge Art of Black & White Photography آموزش خواهید دید که چگونه عکس های سیاه و سفید بگیرید و با تکنیک های ویژه ی این مدل عکس برداری آشنا می شوید.

عکاسی پرتره، شاخه‌ای از عکاسی است که در آن از چهره انسان عکسبرداری می‌شود. معمولاً فاصله‌های کانونی لنزهای مورد استفاده برای عکاسی پرتره بخاطر بار روانی لنزهای واید و نرمال(بسیاری از افراد در هنگام قرار گرفتن در مقابل دوربین های عکاسی یا فیلمبرداری دچار انقباض در عضلات صورت خود می شوند به گونه ای که نوعی اضطراب در چهره آنها نمایان می شود، بنابراین با استفاده از لنزهای تله و فاصله گرفتن از سوژه این مشکل تا حد قابل توجهی کاهش می یابد)، از دو برابر نرمال به بالا و بخاطر کاهش شدید عمق میدان وضوح در لنزهای تله بلند، کمتر از چهار برابر لنز نرمال است. بهتر است عکس‌های پرتره را با عمق میدان کم (یعنی با دیافراگم باز) تهیه کرد تا پس زمینه محو شود و سوژه با تاکید بیش تری دیده شود. از آنجایی که پرتره نگاری بیشتر معطوف به عکس از انسان ها می شود چند سال پیش معادل نادرست"تک چهره" برای واژه ی پرتره باب شد که به دلیل گویا نبودن و نامناسب بودن آن خیلی زود منسوخ گردید.
در دوره آموزشی Udemy Portrait Photography Masterclass - Photoshop Pro Techniques به صورت ویژه و تخصصی با امکانات و تکنیک های فتوشاپ برای عکس های پرتره آشنا می شوید.