پی سی دانلود - انیمیشن

آتودسک تری‌دی‌اس مکس (Autodesk 3ds Max) که سابقاً استودیوی سه‌بعدی مکس (3D Studio Max) نامیده می‌شد، یک برنامه‌ی گرافیک سه‌بعدی رایانه حرفه‌ای است که برای ساخت پویانمایی‌ها، مدل‌ها، بازی‌ها و تصاویر سه‌بعدی استفاده می‌گردد. این نرم‌افزار توسط شرکت رسانه و سرگرمی آتودسک ساخته و منتشر شده است. برنامه قابلیت‌های مدل‌سازی و ساختار قابل انعطاف افزایه داشته و می‌تواند بر روی سکوهای رایانش مایکروسافت ویندوز اجرا شود. تری‌دی‌اس مکس مرتب توسط توسعه‌دهندگان بازی‌های ویدئویی، بسیاری از استودیوهای تبلیغات تلویزیونی و استودیوهای مجسم‌سازی معماری مورد استفاده قرار می‌گیرد. از این برنامه همچنین در جلوه‌های ویژه سینمایی و مجسم‌سازی اولیه فیلم‌ها استفاده می‌شود.
در دوره آموزشی Lynda 3ds Max: Advanced Materials با مباحث پیشرفته در مورد مواد ها و متریال ها در تری دی اس مکس آشنا می شوید.

موشن گرافیك یا گرافیك حركتی با استفاده از تكنولوژی ویدئو یا انیمیشن و با ایجاد توهم حركت یا تغییر در ظاهر المان های بصری ایجاد می شود. موشن گرافیك معمولاً وقتی كه برای پروژه های مالتی مدیا به كار می رود با صدا همراه خواهد شد. موشن گرافیك معمولاً در رسانه های الكترونیك دیجیتال تجلی می یابد ولی در رسانه های دستی هم می تواند ایجاد شود. Motion Graphic یا علم تلفیق حرکت و صوت در رسانه های امروزی به جائی رسیده است که امروزه با برخورداری از حرکت تصاویر ثابت نقشه بیتی و برداری و اضافه کردن Sound Effects به آنها میتوان آثار بدیعی را خلق کرد که در نوع خود بی نظیرند و در نهایت منجر به تولید تبلیغات کوتاه تلوزیونی و اینترنتی میشوند. توجه داشته باشیم که این گونه محصولات از نظر زمان پخش معمولا در حدود 10 ثانیه می باشند.
در دوره آموزشی Udemy Become a Motion Graphic Artist with After Effect in 5 Hours با استفاده از افترافکت به طراحی موشن گرافیک می پردازیم.

3ds Max یکی از محصولات قدرتمند شرکت Autodesk در زمینه‌ی طراحی سه بعدی و انیمیشن سازی است. این برنامه به مدد داشتن ابزارهای کارا و قدرتمند در بسیاری از صنایع به ویژه بازی‌های رایانه‌ای و طراحی و خلق جلوه‌های ویژه در فیلم‌ها بسیار پرکاربرد است. نسخه جدید این نرم افزار، ابزارهای کارآمدی را برای ارائه طراحی‌های با وضوح بالا، فراهم کرده است.

در بازار های رقابتی و رو به رشد امروز یکی از اساسی ترین مسائل پیش روی هر تولید کننده ای ارائه ی محصول خود و معرفی آن به مشتریان و خریداران است. اما از آن جایی که ممکن است مدت زمان تولید محصول بیش از حد انتظار به طول بیانجامد، بهترین روش، ارائه مستندات و تصاویر محصول به بازار ها پیش از تولید است تا از این طریق بتوان به بهترین نحو ممکن بازار را برای ورود محصول آماده کرد و مشتریان را به خرید آن ترقیب نمود.

Phaser فریم ورکی آماده و ساده برای ساخت بازی های HTML5 است. این بازی ها در مرورگر PC و موبایل ها و تبلت ها به سادگی مورد استفاده قرار می گیرند. این فریم ورک سریع، جالب و رایگان می باشد و هر دو زبان جاوا اسکریپ و تایپ اسکریپت را پشتیبانی می کند. ارائه فناوری HTML5 سر و صدای زیادی بین طراحان وب سایت به راه انداخت. اما فراموش نکنید که HTML5 فقط یک بروز رسانی برای HTML4 بود که از سال 1997 استفاده میشد. در این بروز رسانی عناصر جدیدی به این زبان اضافه شد، برخی عناصر حذف شدند و قوانین واضح تر شدند.
در دوره آموزشی Udemy Building Games with Phaser با نحوه ساخت بازی های HTML5 با استفاده از فریم ورک فیزر آشنا می شوید.

موشن گرافیک یا علم تلفیق حرکت و صوت در رسانه های امروزی به جائی رسیده است که امروزه با برخورداری از حرکت تصاویر ثابت نقشه بیتی و برداری و اضافه کردن Sound Effects به آن ها می توان آثار بدیعی را خلق کرد که در نوع خود بی نظیرند و در نهایت منجر به تولید تبلیغات کوتاه تلویزیونی و اینترنتی می شوند. توجه داشته باشیم که این گونه محصولات از نظر زمان پخش معمولا کوتاه می باشند. Motion Graphic که در حال حاضر یکی از پر طرفدارترین رشته های هنر دیجیتال است علم استانداردی است. در گذشته طرح ها گرافیکی در سطح یک پوستر یا یا عکس ثابت بود ،اما امروزه طرح های گرافیکی متحرک بیش از پیش استفاده می شود، و موشن گرافیک ها در زمینه های گوناگون از قبیل تبلیغات، تیزرهای تلوزیونی، تیتراژ فیلم ها و... کاربرد فراوان دارند. از نمونه های بارز موشن گرافیک به تیزر برنامه های تلویزیون می توان اشاره کرد. 
در دوره آموزشی Skillshare Earn More as a Designer - Learn Motion Graphics in 3 hours با نحوه طراحی انواع موشن گرافیک با استفاده از ادوبی افترافکت آشنا می شوید.

موتور بازی نرم‌افزاریست که برای ساخت و توسعه بازی رایانه‌ای برای رایانه های خانگی، کنسول های بازی و دستگاه های همراه نوشته می‌شود. موتورهای بازی حداقل شامل یک موتور گرافیکی برای ترسیم و یک موتور فیزیکی برای پیاده سازی محیط فیزیکی می باشند. موتور Unreal engine 4 یک مجموعه کامل از ابزارهای توسعه و ساخت بازی است که خود توسط توسعه دهندگان بازی ساخته شده است. از بازی های دو بعدی موبایل گرفته تا بازی های کنسول,Unreal هر آنچه که شما برای شروع نیاز داشته باشید را دراختیارتان قرار می دهد. بخش برنامه نویسی بصری Blueprint این امکان را به شما می دهد تا بتوانید در کمترین زمان ممکن از نمونه اولیه تا یک بازی کامل را بسازید, درواقع میتوان گفت این بخش امکان شبیه سازی بدون نیاز به کد زدن و برنامه نویسی را به توسعه دهنده می دهد. از ابزار های مهم آنریل میتوان به blueprint و debugger آن اشاره کرد.
در دوره آموزشی Udemy The Unreal Engine Developer Course - Learn C++ & Make Games با نحوه ساخت بازی در موتور آنریل آشنا می شوید. همچنین در کنار این آموزش زبان ++C را هم فرا میگیرید.

روتوسکوپی تکنیکی است که انیماتورها در آن حرکت فیلم زنده را فریم به فریم کپی می کنند. در واقع در این شیوه تصاویر فیلم زنده روی یک پرده ی مات بازتابیده شده و به وسیله ی انیماتور ها دوباره ترسیم می شوند. تجهیزات مورد استفاده در این کار روستوسکوپ نام دارد. روتوسکوپی با این که بار ها برای خلق جلوه های مناسب استفاده شده، اما از سوی بسیاری از بنیاد گرایان انیمیشن مورد انتقاد قرار گرفته است. اما باید گفت این تکنیک وقتی توسط انیماتورها به عنوان سر مشق به کار گرفته می شود، صرفه جویی ارزشمندی در زمان می کند. اگر روتوسکوپی ضعیف کار شده باشد، خطوط اصلی که باید از فریمی به فریم دیگر متفاوت باشند، با کمی انحراف روی هم قرار می گیرند در این صورت به اصطلاح گفته می شود انیمیشن خشن کار شده است. برای اجتناب از چنین خشونتی مهارت انیماتوری که کار کپی را انجام می دهد بسیار ضرورت دارد. از روتوسکوپی بارها جهت خلق جلوه های ویژه در فیلم های سینمایی استفاده شده است. می توان شی ترسیم و آن را در یک جای خالی در بک گراند قرار داد و بدین ترتیب وارد صحنه کرد. البته بیشتر اوقات تکنیک پرده ی آبی جایگزین تکنیک می گردد. یکی از کابرد های کلاسیک روتوسکوپی در فیلم های اولیه جنگ ستارگان بود که از آن برای خلق جلوه های درخشیدن شمشیرهای لیزری استفاده شد.
در دوره آموزشی Pluralsight After Effects CC Rotoscoping با استفاده از ادوبی افتر افکت سی سی به شرح و معرفی روتوسکپی می پردازیم.

Adobe Animate CC نام جدید نرم افزار Adobe Flash Professional است که نزدیک به دو دهه، به عنوان ابزاری استاندارد برای تولید انیمیشن‌های غنی تحت وب مورد استفاده قرار می‌گرفت. در طول این سال‌ها نسخه‌های جدیدی برای این نرم افزار منتشر شد که با توجه به تغییرات و بهبودهای دنیای وب، ابزارهایشان نسبت به نسخه‌های قبلی بهبود و توسعه می‌یافت. برای بهتر نشان دادن موقعیت این نرم افزار به عنوان ابزار پیشرو در حوزه‌ی انیمیشن سازی، از ابتدای سال 2016 نام Flash Professional به نام Adobe Animate تغییر کرده است.
نرم افزار قدرتمند و محبوب Adobe Animate CC ابزاری مناسب برای طراحان وب و گرافیست‌ها است که شرکت ادوبی سعی نموده قابلیت‌های برنامه نوسی و کدنویسی و محیط کاری را اتقاء داده و در عین حال با اضافه نمودن ابزارهای متنوع طراحی سعی نموده نیازهای طراحان را نیز مرتفع سازد. از دیگر ویژگی‌های جدید می‌توان به یک موتور متن قدرتمند، پشتیبان دستگاه موبایل و تسهیل کارایی و افزایش ابزارهای برنامه نویسی اشاره نمود. همچنین اجزای هماهنگ و پیوسته و دارا بودن محیط کار طراحی گسترده که امکان ارائه‌ی محتوا را از طریق قالب‌های رسانه‌ای ایجاد می‌کند، از دیگر ویژگی‌های کلیدی آن است.
در مجموعه دوره های آموزشی Lynda Learn Adobe Animate CC Tutorial Series با ویژگی های و امکانات مختلف نرم افزار ادوبی انیمیت سی سی آشنا می شوید.

نرم افزار ZBrush در سال ۱۹۹۹توسط شرکت  Pixologic و در نمایشگاه  SIGGRAPH رو نمایی شد. نرم افزار ZBrush برای sculpt (حجاری کردن) بر روی مدل می باشد و البته با توسعه این نرم افزار امکان مدل سازی در نهایت کیفیت و جزییات از شروع تا پان در آن گنجانده شده است. اما در نسخه های نخستین آن مدل سازها در نرم افزارهای دیگر مدل خود را می ساختند و برای افزایش جزییات مدل را وارد نرم افزار زیبراش می کردند و به مدل های خود جزییات دقیقی را اضافه می کردند اما با توسعه این نرم افزار، ساخت انواع و اقسام مدل ها به راحتی در آن صورت می گیرد. البته این کار هنوز هم عرف است، به طور مثال شما کلیت چهره یک فرد مسن را در ۳d max یا maya یا هر نرم افزار دیگری مدل سازی می کنید، اگر با این نرم افزارها کار کرده باشید می دانید ساخت کلیت یک چهره کاره ساده ای است اما برای طبیعی شدن و بهتر شدن مدل می بایست چین و چروک هایی به مدل خود اضافه کنید.
مودو (modo) یک نرم افزار طراحی و مدلسازی سه بعدی است که می تواند برای ایجاد تصاویر ثابت و یا متحرک در یک فضای سه بعدی مورد استفاده قرار بگیرد. این نرم افزار امکانات و ویژگی های زیادی دارد که باعث شده تا از آن برای انجام مدلسازی حرفه ای، طراحی بازی، جلوه های ویژه فیلم، تولیدات ویدئویی، هنرهای گرافیکی، طراحی تجسمی و ... استفاده شود. در واقع این نرم افزار امکان مدلسازی، متریال، انیمیشن و رندرینگ را برای شما فراهم می کند.
در دوره آموزشی Pluralsight Creating Cartoon Characters in MODO and ZBrush با استفاده از نرم افزارهای مودو و زیبراش به طراحی کاراکترهای کارتونی می پردازیم.